Categories
18.00 2026 Kväll UNGDOM/VUXNA

TEATER TROLIGT/VERISIMILE – Teater à la carte

Teater troligt/Verisimile

Teater à la carte

Alla har tuggat ord. Men har du någonsin beställt ett manus från en meny?

På TEATER À LA CARTE beställer ni det som borde ha funnits på restauranger ända sedan restauranger uppfanns: manus. Välj mellan förrätter, huvudrätter och efterrätter, och få rykande färska dramer – och någon enstaka vällagrad goding – serverade direkt till bordet.

I små grupper läser ni dem högt tillsammans. Ingen vet exakt hur måltiden kommer att utveckla sig förrän den är över – förutsatt att ni lyssnar noga på varandra. Var och en får bara sina egna repliker, plus de två sista orden ur föregående replik för att hitta rätt in i scenen.

Med andra ord: det är ni som ger föreställningen kropp.

Utöver salt och peppar kryddas den med blickar, lösmustascher, tvekan, solglasögon och lustiga hattar. Här får teatern smak, rytm och nerv – och ni blir både publik, ensemble och medskapare på samma gång.

I Malmö har det sagts att matkonsten blivit hetare än scenkonsten. TEATER À LA CARTE tar den tanken på blodigt allvar. Här kliver teatern ner från scenen och upp på bordet – inte för att bli snällare, utan för att bli ännu mer oemotståndlig.

Det här är ingen föreställning där du lutar dig tillbaka och konsumerar. Här blir manus till måltider där smak, ansvar, risk och fantasi delas, förhandlas och avnjuts tillsammans. Det sociala är huvudkryddan. Vågar du beställa en huvudrätt märkt med tre chilifrukter?

VIlka är vi? 

Teater Troligt / Verisimile är en nystartad, tvärdisciplinär janusgrupp med bakgrund inom komposition, lingvistik, skådespeleri, journalistik, dramatik, systemvetenskap och marinbiologi. Vi arbetar lekfullt, experimentellt och publiknära. Precis som guden Janus har två ansikten och Dr Jekyll har Mr Hyde, tycker vi att en teatergrupp ska få ha mer än en sida.

ENGLISH

THEATRE À LA CARTE

Everyone has devoured words. But have you ever ordered a script from a menu?

At THEATRE À LA CARTE, you order what restaurants should have been serving all along: plays. Choose from starters, main courses, and desserts, and be served steaming new dramas — plus the occasional well-aged delicacy. In small groups, you and your fellow guests read them aloud together. No one knows exactly how the meal will unfold until it is over — as long as you listen closely to one another. Each person receives only their own lines, along with the last two words of the previous cue to keep the scene alive.

In other words: the performance is brought to life by you.

Seasoned not only with salt and pepper, but with glances, fake moustaches, hesitation, sunglasses, and absurd hats, this is theatre you can taste, shape, and share.

In Malmö, some say the culinary arts have become hotter than the performing arts. THEATRE À LA CARTE takes that claim at face value. Here, theatre steps down from the stage and onto the table — not to become gentler, but to become even more irresistible.

This is no passive sit-back-and-watch experience. Here, scripts become meals in which taste, responsibility, risk, and imagination are shared, negotiated, and enjoyed together. The social is the secret ingredient. Would you dare order a main course marked with three chili peppers?

Who are we?

Teater Troligt / Verisimile is a newly formed interdisciplinary Janus-group, with backgrounds in composition, linguistics, acting, journalism, playwriting, information systems, and marine biology. We create playful, experimental, audience-centred work. Just as the god Janus has two faces, and Dr Jekyll has Mr Hyde, we believe a theatre company should be allowed more than one side.

Malmö Brewing Co., Bergsgatan 33

18:00-20:00

För/For: Alla läskunniga/Anyone who can read (Swedish)
Antal platser/Number of spots: 50

Tillgängligt

Categories
20.00 2026 Kväll VUXNA

TEATER ONT – Bananmanual – en performance

TEATER ont

Bananmanual – en performance

Bananmanual är en performanceföreställning av Teater ONT som utgår från människans predikament och kanske världens första skämt: att halka på ett bananskal. Föreställningen bygger på en nyskriven bok med samma namn, som Teater ONT passar på att fira på Malmö Scenfest. Genom bananskämtets lins tecknas människan, historien och samtiden. Frågor vi ställer oss: vad är egentligen människans lott? Vad är det för samhälle vi skapat åt oss själva? Och vad är humor? Varför är det här så förbannat skoj?

 

Vilka är vi?

Teater ONT är en performancegrupp som består av Niklas Åkesson och Per Alvsten. Vår performancekonst är narrativ, koreografisk och interaktiv. I mötet mellan scenrummets diskurs och åskådarens egen diskurs finns en enorm potential; det är här som olika former av över-och underordning, marginalisering och hierarkier blir synliga. Våra performances arbetar i spänningsfältet mellan det litterära och textbaserade å ena sidan, och det fysisk-materialiserade å den andra. Vi är inspirerade av dada-rörelsens självpåtagna frihet i förhållande till konsten och samhällets normativa förväntningar; vi har inget emot att beskriva oss själva som konstnärligt eklektiska. Vi har varit verksamma i 20 år och drev 2009-11 Klubb ONT på Hedmanska Gården vid Lilla torg i Malmö, och 2015 på Skånes Konstförening. Till klubb ONT bjöd vi in en mängd musiker, scenkonstnärer och poeter och genomförde själva ett tjugotal performanceakter. Under senare år, från 2016 och framåt, har Teater ONT vid sidan om performances ägnat sig åt filmmediet och undersökt fältet mellan satirisk och politisk film, bl a genom ett antal uppmärksammade filmserier och kampanjer på sociala medier. 

ENGLISH

Banana Manual 

Banana Manual is a performance piece by Teater ONT built upon exploring the human predicament and built around perhaps the world’s first joke: slipping on a banana skin. The performance is based on a newly written book of the same name, which Teater ONT takes the opportunity to celebrate during Malmö Scenfest. Through this lens of the’ banana joke’, humanity, history and contemporary society are held up to the spotlight.

Questions we ask ourselves: what after all is the fate of humanity? What kind of society have we created for ourselves? And what is humour? What is so darn funny about this?

Who are we?
Teater ONT is a performance group consisting of Niklas Åkesson and Per Alvsten. Our performance art is narrative, choreographic, interactive. At the intersection between discourse of the stage and the spectator’s own discourse, lies enormous potential—this is where hierarchies, marginalization, structures of power become visible. Our performances operate in the tension span lying between the literary and text-based on one hand, and that which is physical/ materialized on the other.

We are inspired by the Dada movement’s self-proclaimed freedom in relation to art and society’s normative expectations; we have no objection to describing ourselves as artistically eclectic. We have been active for 20 years and ran Club ONT at Hedmanska Gården in Malmö (2009–11) and at Skånes Konstförening (2015). In recent years, we have also worked with film, exploring the area that lies between satire and political film through various acclaimed film series and social media campaigns.

20:00-21:00

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 40

Categories
18.15 2026 Kväll Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible UNGDOM/VUXNA

TEATER AROS – Replika

TEATER AROS

Replika

Sam ställs mot sina klasskamrater när en osäker sanning växer till övertygelse. I takt med andras påtryckningar förändras Sam. Har Sam blivit utbytt mot en kopia, en replika? Föreställningen handlar om grupptryck, vad det innebär att vara människa och sanningens skiftande natur.

 

Vilka är vi?

Sedan 2009 har Teater Aros verkat som en ideell förening i mötet mellan scenkonst, språk och samhälle. Genom föreställningar och pedagogiskt arbete skapas rum för delaktighet och uttryck för barn, unga och vuxna. Föreställningen Replika spelas av vår ungdomsensemble och deltar i LÄNK 2026 (Riksteatern).

ENGLISH

Replica 

Sam is pitted against classmates as an uncertain truth grows into conviction. Under pressure from others, Sam begins to change. Has Sam been replaced by a copy—a replica?

The performance is all about peer pressure, what it means to be human and the shifting nature of truth.

Who are we?
Since 2009, Teater Aros has been running as a non-profit association at the intersection of the performing arts, language and society. Through performances and pedagogy, we create space which allows people to get involved and to allow expression on the part of children, young people and adults. The production Replica is performed by our youth ensemble and forms part of LÄNK 2026 (Riksteatern).

STPLN, Malmöhusvägen 5

18:15-19:15

För/For: Från 15 år
Antal platser/Number of spots: 30

Tillgängligt

Categories
18.00 2026 Kväll UNGDOM/VUXNA

MAF OCH TEATER KARMOSIN – Utdrag ur Alice i Draglandet

MAF OCH TEATER KARMOSIN

Utdrag ur Alice i Draglandet

Följ med när Alice faller rakt ner i draglandet. Där möter hon ett gäng underliga figurer i högklackat och glitter som tar med henne på en färgsprakande resa där normer vänds upp och ner.

Teater Karmosin är en ideell förening bestående av unga kreatörer som befinner sig i ett tidigt skede av sina karriärer inom kulturvärlden. Sedan 2023 har Karmosin satt upp allt från Shakespeare till egenskrivna pjäser och dragshower.

Under Malmö Scenfest ges publiken möjlighet att ta del av ett smakprov ur Teater Karmosins kommande föreställning Alice i Draglandet.

 

Vilka är vi?

Teater Karmosin är en ideell förening bestående av unga kreatörer som befinner sig i ett tidigt skede av sina karriärer inom kulturvärlden. Sedan 2023 har Karmosin satt upp allt från Shakespeare till egenskrivna pjäser och dragshower.

ENGLISH

Preview Alice in Dragland 

During Malmö Scenfest, the audience will have the opportunity to enjoy a preview from Teater Karmosin’s upcoming production Alice in Dragland.

Join Alice as she tumbles straight down into The Land of Drag. There she meets a group of astonishing figures in high heels and glitter who take her on a rainbow journey where norms are turned on their head.

Who are we?
Teater Karmosin is a non-profit association consisting of young creators in the early stages of their careers in the cultural field. Since 2023, Karmosin has staged everything from Shakespeare to original plays and drag shows.

MAF Scen 1, Norra Skolgatan 10 A, 3 vån

18.00-18.30

För/For: Från 12 år/From age 12
Antal platser/Number of spots: 60

Categories
15.00 18.15 2026 Kväll Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible VUXNA

FOLKE NARIN – En skadespelares arbete med sin själ

FOLKE NARIN

En skadespelares arbete med sin själ

Skadespelaren arbetar inte. Inte mer än med psyket och processerna i nervsystemet i alla fall. Och det arbetet har inget tydligt slutmål, ingen premiär att arbeta emot.

En skadespelares arbete med sin själ är en monolog om att bli abrupt avbruten. Att totalt stanna upp på grund av fysiska tillkortakommanden och hur detta oundvikligen påverkar den mentala världen. Den handlar om teater, identitet, privilegier, avundsjuka och egoism. I det specifika fallet av att vara en skadad skådespelare hittas också något djupt allmänmänskligt som handlar om när saker inte blir som man tänkt sig och om att inte kunna vara med och leka.

Ingredienser:
1 ½ fot
15 st dramatiserade hjärnspöken
3 dl skruvat triangeldrama
200 g förvrängda ord
1 msk förbjudna känslor såsom självupptagenhet och avund
1 dl digitala trummor
4 månader konvalescens med efterföljande fysioterapi
4 msk löjliga lustigheter
1 krm goda framtidsutsikter
Tillagning:
ca 1 timme i 37°C för allmän beskådan

ENGLISH

An Injured Actor’s Work with His Soul 

An actor does not work. At least not other than with the psyche and the twists and turns of the nervous system. Such work has no clear end goal, no premiere to work towards.

An Injured Actor’s Work with His Soul is a monologue about being abruptly interrupted. About coming to a complete stop due to physical failings and how this inevitably affects the mental universe. It covers theatre, identity, privilege, jealousy, egoism. In the specific case of being an injured actor, there is something deeply universal to be found –when things do not go as planned and about suddenly not being allowed to come out and play

Ingredients:
1 ½ feet
15 dramatized figments of imagination
3 dl twisted love triangle
200 g distorted words
1 tbsp forbidden feelings such as self-obsession and envy
1 dl digital drums
4 months of convalescence followed by physiotherapy
4 tbsp ridiculous absurdities
1 pinch good future prospects

Preparation:
About 1 hour at 37°C for public viewing

Who are we?
Folke Narin is a freelance actor trained at the Theatre Academy in Helsinki. He has worked with, among others, Teaterrepubliken, Teater Theatron, Teater Halland. An Injured Actor’s Work with His Soul was created in the autumn of 2022 as Folke’s artistic final project and part of his Master’s degree at the Theatre Academy. Since then, the monologue has toured to venues including Borås City Theatre, Dalateatern, and Ö2 Scenkonst in Stockholm.

Caféscenen, Teater 23, Djäknegatan 7

15.00-16.00

18.15-19.15

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 28

Tillgängligt - 2 platser

Categories
18.15 2026 English Kväll UNGDOM/VUXNA

DINA GORDON – Lose again. Lose better

DINA GORDON

Lose again. Lose better

The YouTube channel owning, self-published author and dynamic therapy advocate, invites you to a workshop on how to locate, understand and overcome what’s keeping you from unlocking your full potential.

As a former Musical Theatre artist he has a long standing practice of getting over rejection under his belt. This prompted him to develop a method on how to foster a resilient mindset and reach your full potential. Through exercises, personal accounts and working through and with discomfort, you are familiarized with strategies from his book “Lose again. Lose better”, available at a discounted rate during the break.

 

Who am I?

Dina Gordon is a theatre maker and performer from Sweden, whose work searches for the blurred space between the so-called fictive and the so-called real. Always on the lookout for characters on the streets of nondescript cities, whose inner lives have gone unnoticed to most. She wants to place these peripheral lives on a stage. Making it the centre of a universe that is unsettling, comic and always in between. 

Dina has a background in classical ballet from The Royal Swedish Ballet School and Acting from East 15 Acting School in London, where she worked for a decade with her collective ‘all good artists are dead’ before moving back to Sweden. She has a degree from the international Master Programme in ‘Performing art as critical practice’ at Teaterhögskolan in Malmö. The work you will see is the culmination of two years of deepening, expanding and transforming her practice.

Andy’s Corner, Helmfeltsgatan 5b

18.15-19.15

För/For: Från/From 16 år/years

Antal platser/Number of seats: 40