Categories
20.00 2026 Kväll VUXNA

TEATER ONT – Bananmanual – en performance

TEATER ont

Bananmanual – en performance

Bananmanual är en performanceföreställning av Teater ONT som utgår från människans predikament och kanske världens första skämt: att halka på ett bananskal. Föreställningen bygger på en nyskriven bok med samma namn, som Teater ONT passar på att fira på Malmö Scenfest. Genom bananskämtets lins tecknas människan, historien och samtiden. Frågor vi ställer oss: vad är egentligen människans lott? Vad är det för samhälle vi skapat åt oss själva? Och vad är humor? Varför är det här så förbannat skoj?

 

Vilka är vi?

Teater ONT är en performancegrupp som består av Niklas Åkesson och Per Alvsten. Vår performancekonst är narrativ, koreografisk och interaktiv. I mötet mellan scenrummets diskurs och åskådarens egen diskurs finns en enorm potential; det är här som olika former av över-och underordning, marginalisering och hierarkier blir synliga. Våra performances arbetar i spänningsfältet mellan det litterära och textbaserade å ena sidan, och det fysisk-materialiserade å den andra. Vi är inspirerade av dada-rörelsens självpåtagna frihet i förhållande till konsten och samhällets normativa förväntningar; vi har inget emot att beskriva oss själva som konstnärligt eklektiska. Vi har varit verksamma i 20 år och drev 2009-11 Klubb ONT på Hedmanska Gården vid Lilla torg i Malmö, och 2015 på Skånes Konstförening. Till klubb ONT bjöd vi in en mängd musiker, scenkonstnärer och poeter och genomförde själva ett tjugotal performanceakter. Under senare år, från 2016 och framåt, har Teater ONT vid sidan om performances ägnat sig åt filmmediet och undersökt fältet mellan satirisk och politisk film, bl a genom ett antal uppmärksammade filmserier och kampanjer på sociala medier. 

ENGLISH

Banana Manual 

Banana Manual is a performance piece by Teater ONT built upon exploring the human predicament and built around perhaps the world’s first joke: slipping on a banana skin. The performance is based on a newly written book of the same name, which Teater ONT takes the opportunity to celebrate during Malmö Scenfest. Through this lens of the’ banana joke’, humanity, history and contemporary society are held up to the spotlight.

Questions we ask ourselves: what after all is the fate of humanity? What kind of society have we created for ourselves? And what is humour? What is so darn funny about this?

Who are we?
Teater ONT is a performance group consisting of Niklas Åkesson and Per Alvsten. Our performance art is narrative, choreographic, interactive. At the intersection between discourse of the stage and the spectator’s own discourse, lies enormous potential—this is where hierarchies, marginalization, structures of power become visible. Our performances operate in the tension span lying between the literary and text-based on one hand, and that which is physical/ materialized on the other.

We are inspired by the Dada movement’s self-proclaimed freedom in relation to art and society’s normative expectations; we have no objection to describing ourselves as artistically eclectic. We have been active for 20 years and ran Club ONT at Hedmanska Gården in Malmö (2009–11) and at Skånes Konstförening (2015). In recent years, we have also worked with film, exploring the area that lies between satire and political film through various acclaimed film series and social media campaigns.

20:00-21:00

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 40

Categories
14.00 2026 BARN/FAMILJ Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible VUXNA

SIMPLY OPERA OCH ABF MALMÖ – Våren är här – och Påsken är runt hörnet! Sångkafé med Simply Opera på Malmö Scenfest!

SIMPLY OPERA

Våren är här – och Påsken är runt hörnet! Sångkafé med Simply Opera på Malmö Scenfest!

Våren är här – och Påsken är runt hörnet!

Sångkafé med Simply Opera på Malmö Scenfest!

Vi bjuder på klassisk sång från operans, operettens, musikalens och visornas världar med lite kulturell guidning och vi kommer att erbjuda fika med hembakat för en billig penning för de som så önskar. 

 

Vilka är vi?

Simply Opera är en amatöroperaförening som vill framföra 

rolig och enkel opera, som kan tilltala alla – även för de ovana! 

1988 bildade operasångaren Christian Fürst Myrup föreningen Opera Semplice i Malmö. 

Här kunde alla få möjlighet att pröva på att sjunga opera och såväl glada amatörer som sång-och musikstuderande deltog i föreningens uppsättningar. Vid Christians frånfälle 1998 ombildades föreningen och fortsatte under ett annat namn, Simply Opera.

Under namnet Simply Opera har vi gjort ett antal uppsättningar med målsättningen att framföra rolig och enkel opera som kan tilltala en bred publik som t.ex. Mozart-Salieri: ”Så fröken vill in vid teatern?”, Schubert: ”De sammansvurna”, Gilbert and Sullivan: ”Mikadon”, Okonkovski-Gilbert: ”Kyska Susanna”, Mozart: ”Cosi fan Tutte” och ett flertal Opera Caféer.

Under de senaste åren har föreningens verksamhet inriktat sig på konsertframträdanden i form av Opera Caféer med folkbildningskaraktär där vi blandar klassisk sång och allmänbildande presentationer med hembakad och kaffe.

Vill du vara med? Kontakta oss på vår facebook-sida!

ENGLISH

Spring is here—and Easter is just around the corner!
Song Café with Simply Opera at Malmö Scenfest!

We offer classical singing from the worlds of opera, operetta, musicals, and ballads, with a touch of cultural guidance. We will also offer homemade fika at a modest price for those who wish.

Who are we?
Simply Opera is an amateur opera association that aims to perform fun and accessible opera that appeals to everyone—even beginners!

In 1988, opera singer Christian Fürst Myrup founded Opera Semplice in Malmö. Here, anyone had the opportunity to try singing opera, and both enthusiastic amateurs and music students participated in the productions. After Christian’s passing in 1998, the association was reorganized and continued under a new name: Simply Opera.

Under the name Simply Opera, we have staged several productions with the aim of presenting fun and accessible opera for a broad audience, such as Mozart-Salieri: “So, Miss, You Want to Join the Theatre?”, Schubert: “The Conspirators”, Gilbert and Sullivan: “The Mikado”, Okonkovski-Gilbert: “Chaste Susanna”, Mozart: “Così fan tutte”, and several Opera Cafés.

In recent years, the association has focused on concert performances in the form of Opera Cafés with an educational approach, combining classical singing with informative presentations, homemade baked goods, and coffee.

Would you like to join us? Contact us via our Facebook page!

Stora salen, ABF Malmö, Spånehusvägen 47

14.00-15.00

För/For: Alla/Everyone
Antal platser/Number of spots: 50

Tillgängligt

Categories
15.00 2026 Eftermiddag English VUXNA

MAF OCH ON STAGE SKÅNE – Tickless Time

MAF OCH ON STAGE SKÅNE

Tickless Time

In Tickless Time, the rejection of standardized time become a lens for exploring relationships and conformity. The play’s farcical humor highlights how people reinterpret events, showing that truth is rarely fixed and often depends on perspective. A thought provoking piece, that invites the audience to question whose version of the truth is heard, through sharp wit and social insight. Played in English.

 

Who are we?

On Stage Skåne is an English-speaking theatre community based in Malmö. Our multicultural creative family unites around 40 people of over the 15 nationalities through a shared passion for amateur theatre.

MAF Scen 1, Norra Skolgatan 10 A, 3 vån

14.00-15.00

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 50

Categories
13.00 2026 Eftermiddag English VUXNA

MAF och NEARLY THEATRE – Nearly Theatre presenterar The Heidi Chronicles

MAF och NEARLY THEATRE

Nearly Theatre presenterar The Heidi Chronicles

Wendy Wassersteins Tony Award- och Pulitzer Prize-belönta pjäs följer Heidis politiska och personliga resa 1965-1989, från lillgammal tonåring till desillusionerad ung vuxen till självförverkligad professor. Genom interaktioner med människorna runt henne finner hon feministisk samhörighet, vänskap, och självrespekt, samt sätt att kombinera sina romantiska ideal med starka värderingar och behov. Nästan 50 år efter att manuset skrevs kan gamla som unga relatera till Heidis och de andra karaktärernas förhoppningar, besvikelser, och kamp i ett patriarkalt samhälle. Följ i denna förhandsvisning med henne på ett feministiskt möte 1970, och se pjäsen i sin helhet den 5/6-13/6. Denna amatörteaterföreställning spelas på engelska, och manus köptes via ATR.

 

Vilka är vi?

Nearly Theatre är en queerfeministisk teaterförening som huvudsakligen riktar sig till unga vuxna. Föreningen startades 2020 och har växt för varje produktion. Vi jobbar från rötterna och uppåt, med målet att låta amatörer visa vad de går för både på och bakom scen. Föreningen sätter upp en produktion om året och växlar mellan svenska och engelska manus; Adaptioner, omskrivningar, och nyskrivningar, allt med fokus på queerhet, feminism, och klass.

ENGLISH

Preview “The Heidi Chronicles” 

Wendy Wasserstein’s Tony Award- and Pulitzer Prize-winning play follows Heidi’s political and personal journey from 1965–1989, from precocious teenager to disillusioned young adult to self-actualized professor. Through interactions with the people around her, she finds feminist solidarity, friendship and self-respect, as well as ways to combine her romantic ideals with strong values and needs.
Nearly 50 years after it was written, audiences both young and old can relate to Heidi’s and the other characters’ hopes, disappointments and struggles in a patriarchal society. In this preview, join her at a feminist meeting in 1970, and then come see the full play June 5th–13th.
This amateur theatre production is performed in English, and the script was licensed through ATR.

Who are we?
Nearly Theatre is a queer-feminist theatre association primarily aimed at young adults. Founded in 2020, the association has grown with each production. We work from the grassroots up, with the goal of allowing amateurs to show what they can do both on and off stage. The association produces one show per year and alternates between Swedish and English scripts—adaptations, rewrites, and original works—all with a focus on queerness, feminism and class.

MAF Scen 3, Spångatan 20

13.00-13.20

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 45

Categories
16.00 2026 Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible VUXNA

KULTUR- OCH TEATERFÖRENINGEN PEACOCK OCH ABF MALMÖ – Kultur- och caféteater med Teater Peacock

KULTUR- OCH TEATERFÖRENINGEN PEACOCK OCH ABF MALMÖ

Kultur- och caféteater med Teater Peacock

Kultur- och caféteatern öppnar sina dörrar för skådespelare, konstnärer, poeter, musiker och en publik som använder konsten för att förstå och samspela med världen.

Genom smakprov av våra föreställningar, möten med gästartister och en öppen scen för publiken växer en levande arena fram – där mångfald, inkludering och kreativ frihet utgör våra självklara grundpelare.

Detta är en plats där konsten inte bara underhåller – utan också utmanar, berör och förenar. Här öppnar vi ett levande rum där konstnärer och publik kan mötas och skapa tillsammans.

Tror du på konstens förvandlande kraft? Då är du redan en del av vår berättelse.

 

Vilka är vi?

Teater Peacock skapar, utvecklar och sprider olika former gränsöverskridande sceniska och kulturella uttryck. Peacock är en kulturell drömfabrik. Det man kan föreställa sig, kan man ocskå förvandla till verklighet!

ENGLISH

Café theatre

This cultural and café theatre opens its doors to actors, artists, poets, musicians, and an audience that uses art to understand and interact with the world.

Through excerpts from our performances, meetings with guest artists, and an open stage for the audience, emerges a living arena —where diversity, inclusion and creative freedom are our natural cornerstones.

This is a place where art not only entertains—but also challenges, moves, and unites. Here we open a living space where artists and audiences can meet and create together.

Do you believe in the transformative power of art? Then you are already part of our story.

Who are we?
Teater Peacock creates, develops, and spreads various cross-disciplinary theatre and cultural expression. Peacock is a cultural dream factory. What you can imagine, you can also turn into reality!

Vibliotek, Trastienda, Södra Vallgatan 3

16.00-18.00

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 50

Tillgängligt - OBS! Ej HWC

Categories
13.00 17.00 2026 Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible VUXNA

GABRIELLA BJÖRK GABBITAS – Queenagers

GABRIELLA BJÖRK GABBITAS

Queenagers

QUEENAGERS. Kabarén som hyllar quinnan. En upptäcksfärd genom klimakteriets vidunderliga värld, sätter sprätt på myter, utforskar historia och sprider fakta. Med humor, lite allvar och mycket hyllning. En antidot mot att åldras graciöst. 

På scenen finns jag, Gabriella Björk Gabbitas, klimakterieveteran. 

Ibland finns också en musiker, i mån om tillgänglighet, att ackompanjera mig i sång. 

Ibland någon gäst artist, också i mån om tillgänglighet. 

Materialet är författat av mig och delvis utvecklat i samarbete med Storbritanniens ’Scary Little Girls’ feministiska productions hub och komikern Jennifer Kennedy.

 

Vilka är vi?

QUEENAGERS är arrangerad av Gabriella Björk Gabbitas. Frilansande skådespelare och nysvensk hemvändare med rötter i brittisk scenkonst. Klassisk skådespelarutbildning vid Bristol Old Vic Theatre School. Verksam i Storbritannien från 2000. Spännande att få spela på hemmaplan!

ENGLISH

QUEENAGERS

QUEENAGERS. The cabaret that celebrates womanhood. A journey through the wondrous world of menopause, bursting myths, exploring history, and spreading facts. With humour, a touch of seriousness and much reverence. An antidote to aging gracefully.

“On stage you’ll find me, Gabriella Björk Gabbitas, menopause veteran.”
Sometimes with by a musician, subject to availability, to accompany me in song.
Sometimes with a guest artist, also subject to availability.

The material is written by Gabriella and partly developed in collaboration with the UK’s feminist production hub Scary Little Girls and comedian Jennifer Kennedy.

Who are we?
QUEENAGERS is arranged by Gabriella Björk Gabbitas, a freelance actor and “new Swede” returning home with roots in British performing arts. Classically trained at Bristol Old Vic Theatre School. Active in the UK since 2000. Exciting to perform on home ground!

FRANK Gallery&Studios, Ahlmansgatan 3

13.00-14.00

17.00-18.00

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 30

Tillgängligt - OBS! Ej HWC

Categories
15.00 18.15 2026 Kväll Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible VUXNA

FOLKE NARIN – En skadespelares arbete med sin själ

FOLKE NARIN

En skadespelares arbete med sin själ

Skadespelaren arbetar inte. Inte mer än med psyket och processerna i nervsystemet i alla fall. Och det arbetet har inget tydligt slutmål, ingen premiär att arbeta emot.

En skadespelares arbete med sin själ är en monolog om att bli abrupt avbruten. Att totalt stanna upp på grund av fysiska tillkortakommanden och hur detta oundvikligen påverkar den mentala världen. Den handlar om teater, identitet, privilegier, avundsjuka och egoism. I det specifika fallet av att vara en skadad skådespelare hittas också något djupt allmänmänskligt som handlar om när saker inte blir som man tänkt sig och om att inte kunna vara med och leka.

Ingredienser:
1 ½ fot
15 st dramatiserade hjärnspöken
3 dl skruvat triangeldrama
200 g förvrängda ord
1 msk förbjudna känslor såsom självupptagenhet och avund
1 dl digitala trummor
4 månader konvalescens med efterföljande fysioterapi
4 msk löjliga lustigheter
1 krm goda framtidsutsikter
Tillagning:
ca 1 timme i 37°C för allmän beskådan

ENGLISH

An Injured Actor’s Work with His Soul 

An actor does not work. At least not other than with the psyche and the twists and turns of the nervous system. Such work has no clear end goal, no premiere to work towards.

An Injured Actor’s Work with His Soul is a monologue about being abruptly interrupted. About coming to a complete stop due to physical failings and how this inevitably affects the mental universe. It covers theatre, identity, privilege, jealousy, egoism. In the specific case of being an injured actor, there is something deeply universal to be found –when things do not go as planned and about suddenly not being allowed to come out and play

Ingredients:
1 ½ feet
15 dramatized figments of imagination
3 dl twisted love triangle
200 g distorted words
1 tbsp forbidden feelings such as self-obsession and envy
1 dl digital drums
4 months of convalescence followed by physiotherapy
4 tbsp ridiculous absurdities
1 pinch good future prospects

Preparation:
About 1 hour at 37°C for public viewing

Who are we?
Folke Narin is a freelance actor trained at the Theatre Academy in Helsinki. He has worked with, among others, Teaterrepubliken, Teater Theatron, Teater Halland. An Injured Actor’s Work with His Soul was created in the autumn of 2022 as Folke’s artistic final project and part of his Master’s degree at the Theatre Academy. Since then, the monologue has toured to venues including Borås City Theatre, Dalateatern, and Ö2 Scenkonst in Stockholm.

Caféscenen, Teater 23, Djäknegatan 7

15.00-16.00

18.15-19.15

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 28

Tillgängligt - 2 platser

Categories
15.00 2026 Eftermiddag English VUXNA Workshop/Utställning mm

DANSCENTRUM SYD OCH MAYTE VAOS – More-Than-Human Bodies – An Open Butoh Workshop

DANSCENTRUM SYD OCH MAYTE VAOS

More-Than-Human Bodies – An Open Butoh Workshop

This open workshop invites participants to explore butoh as a practice of listening, presence and connection. Through simple, playful and dynamic exercises, we work with movement influenced by ecology, posthuman thinking and neurocreativity. The body is approached as part of a wider landscape — shaped by materials, forces and environments. No previous dance experience is needed. The workshop offers a shared space for exploration, creativity and well-being, where each participant is encouraged to develop their own personal dance at their own pace. The workshop is held in English.

Who am I?

Mayte Vaos is a choreographer, Butoh dancer, psychotherapist, and artistic researcher with over forty years of international practice. Her work centers on Butoh as a practice of deep listening, embodiment, and transformation, integrating psychophysical theatre, somatic inquiry, psychology, and ecological thinking. She is the founder of Mayte Vaos & the Institute for Creativity and Human Performance (Sweden), where she develops performances, workshops, and research-based laboratories exploring more-than-human bodies, presence, creativity, and healing through movement.

Danscentrum Syd, Bergsgatan 29, 2 vån

15.00-17.00

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of seats: 20