Categories
13.00 2026 BARN/FAMILJ English Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible

FREESTYLE PHANATIX – Beatbox Sensation II

FREESTYLE PHANATIX

Beatbox Sensation II

Beatboxare kan göra häftiga & coola ljud med bara rösten. Där rösten är ett instrument, och kroppen en berättelse. De skapar musik med sina röster, som besvaras och formas och speglas  av dansarna. Musik och rörelse för oss samman på ett sätt i en tid där mycket sker genom skärmar, där vi vill bjuda in publiken till något levande.

 

Vilka är vi?

Vi är ett hiphopkompani grundat 1993, med fokus på att utveckla hiphopens fulla potential genom breakdance, streetdance, beatbox och rap, via föreställningar, workshops, produktioner och samhällsdrivna projekt.

ENGLISH

Beatbox Sensation II

Beatboxers can create awesome and cool sounds using only their voices. The voice becomes an instrument and the body a story. Beatboxers create music with their voices, music which dancers respond to, shape and mirror. Music and movement bring us together in a time when so much happens at one remove –  through the barrier of digital screens — we want to invite the audience to something really alive.

Who are we?
We are a hip-hop company founded in 1993, focused on developing the full potential of hip-hop through breakdance, street dance, beatbox, and rap, via performances, workshops, productions and community-driven projects.

Entré Upplevelsecenter, Fredsgatan 14

13.00-13.45

För/For: Familj/Family
Antal platser/Number of spots: 300

Tillgängligt - 2 platser

Categories
15.00 18.15 2026 Kväll Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible VUXNA

FOLKE NARIN – En skadespelares arbete med sin själ

FOLKE NARIN

En skadespelares arbete med sin själ

Skadespelaren arbetar inte. Inte mer än med psyket och processerna i nervsystemet i alla fall. Och det arbetet har inget tydligt slutmål, ingen premiär att arbeta emot.

En skadespelares arbete med sin själ är en monolog om att bli abrupt avbruten. Att totalt stanna upp på grund av fysiska tillkortakommanden och hur detta oundvikligen påverkar den mentala världen. Den handlar om teater, identitet, privilegier, avundsjuka och egoism. I det specifika fallet av att vara en skadad skådespelare hittas också något djupt allmänmänskligt som handlar om när saker inte blir som man tänkt sig och om att inte kunna vara med och leka.

Ingredienser:
1 ½ fot
15 st dramatiserade hjärnspöken
3 dl skruvat triangeldrama
200 g förvrängda ord
1 msk förbjudna känslor såsom självupptagenhet och avund
1 dl digitala trummor
4 månader konvalescens med efterföljande fysioterapi
4 msk löjliga lustigheter
1 krm goda framtidsutsikter
Tillagning:
ca 1 timme i 37°C för allmän beskådan

ENGLISH

An Injured Actor’s Work with His Soul 

An actor does not work. At least not other than with the psyche and the twists and turns of the nervous system. Such work has no clear end goal, no premiere to work towards.

An Injured Actor’s Work with His Soul is a monologue about being abruptly interrupted. About coming to a complete stop due to physical failings and how this inevitably affects the mental universe. It covers theatre, identity, privilege, jealousy, egoism. In the specific case of being an injured actor, there is something deeply universal to be found –when things do not go as planned and about suddenly not being allowed to come out and play

Ingredients:
1 ½ feet
15 dramatized figments of imagination
3 dl twisted love triangle
200 g distorted words
1 tbsp forbidden feelings such as self-obsession and envy
1 dl digital drums
4 months of convalescence followed by physiotherapy
4 tbsp ridiculous absurdities
1 pinch good future prospects

Preparation:
About 1 hour at 37°C for public viewing

Who are we?
Folke Narin is a freelance actor trained at the Theatre Academy in Helsinki. He has worked with, among others, Teaterrepubliken, Teater Theatron, Teater Halland. An Injured Actor’s Work with His Soul was created in the autumn of 2022 as Folke’s artistic final project and part of his Master’s degree at the Theatre Academy. Since then, the monologue has toured to venues including Borås City Theatre, Dalateatern, and Ö2 Scenkonst in Stockholm.

Caféscenen, Teater 23, Djäknegatan 7

15.00-16.00

18.15-19.15

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 28

Tillgängligt - 2 platser

Categories
14.00 2026 BARN/FAMILJ Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible

EXPRESSTEATERN – Sagan som försvann

EXPRESSTEATERN

Sagan som försvann

Följ med i Expressteaterns fartfyllda berättelse om ett mystiskt bibliotek där böckerna plötsligt blir levande. Sagofigurerna rymmer och skapar oreda medan bibliotekarien försöker få dem tillbaka.
SAGAN SOM FÖRSVANN är en nyskriven föreställning med oväntade vändningar, skapad med ord, mim och musik.


Av: Mallik/Damron
Med: Ed Damron, Vidisha Mallik & Victoria Dedekam
Musik: Hugh Chandler
Regihjälp: My Areskoug
Scenografi: Ylva Bernstad
Affisch & illustrationer: Anna Sjölin
Foto: Martin Lindeborg

Vilka är vi?
I Expressteaterns föreställningar kan en gest eller rörelse säga mer än ett ord. Expressteatern vill skapa en teater som är enkel och direkt, som synliggör människans drömmar och känslor. Gruppen är fascinerad av tystnaden, den som finns innanför och bortom orden. Expressteatern bildades 1986 efter studier vid Écoles Jacques Lecoq ”Mime, mouvement et théatre” i Paris. Vi har skapat fler än 40 föreställningar, mestadels för ung publik. Vi spelar både på vår egen scen i Malmö och på turné, med stöd av Malmö Stad och Region Skåne.

ENGLISH

THE STORY THAT VANISHED

Join Expressteatern for a fast-paced story tale about a mysterious library where books suddenly come to life. Fairy-tale characters escape and create mayhem while the librarian tries to get them back.

THE STORY THAT VANISHED is a newly written performance with unexpected twists, using words, mime and music.

By: Mallik/Damron
With: Ed Damron, Vidisha Mallik & Victoria Dedekam
Music: Hugh Chandler
Assistant Director: My Areskoug
Set Design: Ylva Bernstad
Poster & Illustrations: Anna Sjölin
Photo: Martin Lindeborg

Who are we?
In Expressteatern’s performances, a gesture or movement can say more than words. Expressteatern aims to create theatre that is simple and direct, making human dreams and emotions visible. The group is fascinated by silence – the silence that exists within and beyond words. Expressteatern was founded in 1986 after studies at École Jacques Lecoq, “Mime, mouvement et théâtre,” in Paris. We have created more than 40 productions, mostly for young audiences. We perform both on our own stage in Malmö and on tour, with support from the City of Malmö and Region Skåne.

Rörsjögatan 26

14.00-14.45

För/For: Barn från 7 år och vuxna/Children from age 7 and adults
Antal platser/Number of spots: 60

Tillgängligt - 5 platser

Categories
17.00 2026 BARN/FAMILJ Dans/Dance Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible

INSTÄLLT/CANCELLED DANSCENTRUM SYD OCH LINAMARIA BENGTSSON – Alice in Vintageland

DANSCENTRUM SYD OCH LINAMARIA BENGTSSON

INSTÄLLT - Alice in Vintageland

PROGRAMPUNKTEN HAR TYVÄRR BLIVIT INSTÄLLD.

Lindy hop, charleston, stepp och bluesdans blandas med musik, magi och cirkus i en färgsprakande och rolig show som passar både ung och gammal.

Vi får följa Alice när hon – istället för att hamna i Underlandet – hamnar i Vintageland, New Orleans, där hon möter spännande karaktärer, svängig musik och oväntade överraskningar. Det blir ett fartfyllt äventyr som både hon och ni i publiken sent kommer att glömma.

Vilka är vi?

Alice in Vintageland är ett nytt spännande samarbete mellan internationella artistduon DecaVita Sisters, skånebaserade jazzsångerska LinaMaria och lokala Lindy Hop- och bluesdansare.  Denna ” dansical” har  beräknad premiär sen vår 2026 och nu har du möjlighet att se några väl valda smakprov ur den i Lilla studion på Danscentrum i Malmö. Medverkande: Rebecka DecaVita, Charlie DecaVita, LinaMaria Bengtsson, Mattias Bruzelius m. fl.

ENGLISH

UNFORTUNATELY, THIS PERFORMANCE HAS BEEN CANCELLED.

Alice in Vintageland

Lindy hop, Charleston, tap, and blues dance-styles blend with music, magic and circus in a show suitable for young and old, full of colour and entertainment.

We follow Alice who – instead of tumbling down into Wonderland – lands on her feet in Vintageland, New Orleans, where she comes across exciting characters, swing music and most unexpected surprises. It all turns into a fast-paced adventure that neither she nor the audience will forget in a hurry.

Who are we?
Alice in Vintageland is an exciting new collaboration between the international performance duo DecaVita Sisters, Skåne-based jazz singer LinaMaria, and local Lindy Hop and blues dancers. This “dansical” (dance musical) is scheduled to premiere in late spring 2026, and you now have the opportunity to see selected previews in Lilla Studion at Danscentrum in Malmö.

Featuring: Rebecka DecaVita, Charlie DecaVita, LinaMaria Bengtsson, Mattias Bruzelius, and others.

Danscentrum Syd, Bergsgatan 29, 2 vån, Lilla Studion

17.00-18.00

För/For: Från/From 5 år/years
Antal platser/Number of spots: 20

Tillgängligt

Categories
13.00 2026 Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible UNGDOM/VUXNA Workshop/Utställning mm

DANSCENTRUM SYD OCH SPACETIMELAB – Workshop – Syllables of Recorded Time

DANSCENTRUM SYD OCH SPACETIMELAB

Workshop - Syllables of Recorded Time

Välkommen att delta i en workshop i Movement Based Voice and Speech och få en inblick i arbetet med SpaceTimeLabs nya produktion Syllables of Recorded Time. 

Vi kommer värma upp kropp och röst och genom givna övningar improvisera med rörelse och text för att prova på några av de metoder som används i arbetet med föreställningen.

 

Vilka är vi?

SpaceTimeLab skapar interdisciplinär scenkonst, musik och ljudproduktion och leds av Anette Jellne och Richard Asker.

Sedan 2018 är SpaceTimeLab baserat i Malmö. Här har dansverken Cosmic Space (konstfilm i samarbete med Nordatlantens Brygge i Köpenhamn) och beställningsverket WaveShapes för Helsingborgs stad producerats samt dramatrilogin World at War med pjäserna Grounded, The Dream of the White Raven och Min Europeiska Kärlek.

SpaceTimeLabs etos är att arbeta med det sceniska hantverket för att öppna artistens potential som bidrar till ett kollektivt skapande, snarare än att vara underordnad en konceptuell idé. Vi eftersträvar en relationell process där de olika delarna föds ur och samspelar med varandra, med den levande gestaltningen i centrum.

ENGLISH

Syllables of Recorded Time 

Join us for a workshop on Movement-based Voice and Speech and gain insight into the preparatory work currently going into SpaceTimeLab’s new production Syllables of Recorded Time.

We will warm up body and voice and, through guided exercises, improvise using movement and text to try out some of the methods being used in creating this performance.

Who are we?
SpaceTimeLab creates interdisciplinary performing arts, music, and sound production; artistic direction is in the hands of Anette Jellne and Richard Asker.

Since 2018, SpaceTimeLab has been based in Malmö. Previous productions include dance performance Cosmic Space (an art film in collaboration with Nordatlantens Brygge in Copenhagen), performance piece WaveShapes commissioned by the City of Helsingborg, as well as the drama trilogy World at War, the plays Grounded, The Dream of the White Raven, and My European Love.

SpaceTimeLab’s ethos is to work with stagecraft in order to unlock the artist’s potential, all of which contributes to a collective process of artistic creation rather than creativity being subordinate to any conceptual idea. We strive for a relational process where different areas originate from and interact with each other, with live performance always as the cornerstone of this process.

Danscentrum Syd, Bergsgatan 29, 2 vån

13.00-15.00

För/For: Från/From 15 år/years
Antal platser/Number of spots: 15

Tillgängligt - 2 platser

Categories
11.00 13.00 2026 BARN/FAMILJ Hörslinga/Hearing loop Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible Uncategorized

BARNENS SCEN OCH MEMORY WAX – Papperssvalan

BARNENS SCEN OCH MEMORY WAX

Papperssvalan

I dansföreställningen Papperssvalan inspireras vi av papprets kraft och bräcklighet. Hur kan ett platt papper bli levande och magiskt och skapa en berättelse? Om kreativitetens kraft, tilliten till sin egen resa och om att våga visa sårbarhet. I Papperssvalan utforskar dansen var föremålen slutar och själen tar vid och styrkan i fantasin.

Titeln Papperssvalan står för frihet och möjligheter och pappret i sig – en symbol för både sårbarhet men också kreativitet. 

Fåglar har i alla tider haft en framträdande plats i olika kulturer och mytologier världen över. Genom sin förmåga att röra sig fritt mellan jord och himmel har fåglar blivit kraftfulla symboler för frihet, förbindelse och transformation. Inom många ursprungsbefolkningars traditioner har de en central betydelse, då de ofta ses som en förbindelse mellan den fysiska världen och den andliga.

Vilka är vi?

Barnens scen är en arrangerande scen som presenterar scenkonst av hög kvalitet och varierande slag. Memory Wax är en etablerad professionell dansgrupp som är en av Barnens scens husgrupper.

ENGLISH

The Paper Swallow

In the dance performance The Paper Swallow, we are inspired by the power and fragility of paper. How can a flat sheet of paper become alive, magical, create a story? It is about the power of creativity, trusting in your own journey, and daring to show vulnerability. In The Paper Swallow, dance explores where objects end and the soul begins and it explores the power of imagination.

The title of the piece, The Paper Swallow, represents freedom and opportunity, and paper itself – a symbol of both vulnerability and creativity. Birds have, throughout history, held a prominent place in cultures and mythologies the world over. Through their ability to move freely between earth and sky, birds have become powerful symbols of freedom, bonding and transformation. In many indigenous culture traditions, birds are of central significance, often seen as a link between the physical world and the spiritual.

Who are we?
Barnens scen is a receiving theatre that showcases different performing arts of high quality. Memory Wax is an established professional dance company and one of Barnens scen’s resident performance companies.

Barnens scen, Falsterbogatan 17

11.00-11.30

13.00-13.30

För/For: Barn 5-8 år och deras vuxna
Antal platser/Number of seats: 80

Tillgängligt

Hörslinga