Categories
15.00 2026 Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible UNGDOM/VUXNA

KARAVAN – Clowns in Dystopia

KARAVAN

Clowns in dystopia

Clowns in Dystopia utspelar sig efter slutet.

Eller strax före. Eller mitt i. Det är oklart. Ingen minns riktigt när världen började falla isär, bara att det är ett pågående sammanfall. Detta är en postapokalyptisk berättelse berättad av clowner. Vilket i sig borde vara en varning. I stället för överlevnadsguider, hjältearketyper och tydliga lösningar får vi clowner som försöker förstå vad de ska göra nu. 

Föreställningen är ett försök att närma sig vår tids stora frågor med små medel, den lånar sitt allvar från filosofi och sin metod från clowneri. Det är högstämda tankar om mänsklighetens framtid uttryckt genom skratt, tårar, blickar och dålig tajming. En sorts fysisk essä om klimatångest, krigströtthet och varför vi ändå går upp på morgonen.

Här finns inget hopp i klassisk bemärkelse. Inga löften. Inga svar.

Men det finns något annat: en envis vilja att fortsätta vara människa. Att skratta tillsammans när inget längre känns stabilt. Att dela rummet, tiden och det obekväma skrattet som uppstår när man inser att man inte är ensam om att känna så här.

Clowns in Dystopia är inte en dystopi du ska förstå.

Det är en dystopi du ska befinna dig i – tillsammans med andra – och kanske, mot bättre vetande, känna en märklig lättnad i att världen går under samtidigt för oss alla.

Vilka är vi?

Karavan är ett centrum för samtida cirkus, fysisk teater och konstnärlig utveckling med bas i Malmö. Här produceras föreställningar, bedrivs långsiktiga konstnärliga projekt och skapas möten mellan konstnärer, publik och samhälle.

Med ett starkt fokus på experiment, kroppsligt berättande och samtida frågor arbetar Karavan både lokalt och internationellt, ofta i gränslandet mellan cirkus, teater, clown och performance. Karavan är en del av Cirkusens Hus och fungerar som en plats där nya uttryck får ta form – ibland färdiga, ibland på väg, alltid i dialog med sin samtid.

ENGLISH

Clowns in Dystopia 

Clowns in Dystopia takes place after the end.
Or just before. Or in the middle of it. It’s unclear. No one quite remembers when the world began to fall apart, only that it is an ongoing collapse. This is a post-apocalyptic story told by clowns—which in itself, should be a warning. Instead of survival guides, heroic archetypes and clear solutions, we get clowns trying to figure out what to do now.

The performance attempts to approach the major questions of our time using small means. It borrows seriousness from philosophy and method from clowning. Lofty thoughts about humanity’s future are expressed through laughter, tears, glances and bad timing. A sort of physical essay on climate anxiety, war fatigue, and why we still get up in the morning.

There is no hope here in the classical sense. No promises. No answers.
But there is something else: a stubborn will to continue being human. To laugh together when nothing feels stable anymore. To share the space, the time, and the uncomfortable laughter that arises when you realize you are not alone in feeling this way.

Clowns in Dystopia is not a dystopia one can understand.
It is a dystopia to inhabit—together with others—and perhaps, against better judgment, feel a strange relief that the world is ending for all of us at the same time.

Who are we?
Karavan is a centre for contemporary circus, physical theatre, and artistic development based in Malmö. Here we create our own performances, carry out long-term artistic projects, facilitate encounters between artists, audiences, society.

With a strong focus on experimentation, physical storytelling and contemporary issues, Karavan works both locally and internationally, often at the intersection of circus, theatre, clowning, and performance. Karavan is part of Cirkusens Hus and functions as a place where new expression take shape—sometimes finished, sometimes in progress, always in dialogue with what is relevent today.

Bokgatan 18

15.00-16.00

För/For: Från 15 år och vuxna/From 15 years and adults
Antal platser/Number of spots: 60

Tillgängligt - 2 platser

Categories
13.30 2026 BARN/FAMILJ Eftermiddag

JULIS MAGISKA TEATER – Det lever i Hyllorna

JULIS MAGISKA TEATER

Det lever i Hyllorna

Dagny städar på bibliotek tilllsammans med sin hund möter hon människor som behöver ett ord eller två på sin vandring. En dag ligger det en guldklocka på en hylla med orden Ta väl hand om uret.
OBS! Hund i lägenheten.

Vilka är vi?
Juli Hammargren och hunden Lady

ENGLISH

It lives in the shelves

Dagny is a cleaner at the library. Together with her dog, she meets people who may need a word or two along the way. One day, she finds a gold watch lying on a shelf with the words: Take good care of this timepiece.

Who are we?
Juli Hammargren and Lady, the dog.

Juli Hammargrens lägenhet, Stenbocksgatan 15

13.30-14.15

För/For: Barn från 12 år/Children from age 12
Antal platser/Number of spots: 10

HUND/DOG

Categories
13.00 17.00 2026 Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible VUXNA

GABRIELLA BJÖRK GABBITAS – Queenagers

GABRIELLA BJÖRK GABBITAS

Queenagers

QUEENAGERS. Kabarén som hyllar quinnan. En upptäcksfärd genom klimakteriets vidunderliga värld, sätter sprätt på myter, utforskar historia och sprider fakta. Med humor, lite allvar och mycket hyllning. En antidot mot att åldras graciöst. 

På scenen finns jag, Gabriella Björk Gabbitas, klimakterieveteran. 

Ibland finns också en musiker, i mån om tillgänglighet, att ackompanjera mig i sång. 

Ibland någon gäst artist, också i mån om tillgänglighet. 

Materialet är författat av mig och delvis utvecklat i samarbete med Storbritanniens ’Scary Little Girls’ feministiska productions hub och komikern Jennifer Kennedy.

 

Vilka är vi?

QUEENAGERS är arrangerad av Gabriella Björk Gabbitas. Frilansande skådespelare och nysvensk hemvändare med rötter i brittisk scenkonst. Klassisk skådespelarutbildning vid Bristol Old Vic Theatre School. Verksam i Storbritannien från 2000. Spännande att få spela på hemmaplan!

ENGLISH

QUEENAGERS

QUEENAGERS. The cabaret that celebrates womanhood. A journey through the wondrous world of menopause, bursting myths, exploring history, and spreading facts. With humour, a touch of seriousness and much reverence. An antidote to aging gracefully.

“On stage you’ll find me, Gabriella Björk Gabbitas, menopause veteran.”
Sometimes with by a musician, subject to availability, to accompany me in song.
Sometimes with a guest artist, also subject to availability.

The material is written by Gabriella and partly developed in collaboration with the UK’s feminist production hub Scary Little Girls and comedian Jennifer Kennedy.

Who are we?
QUEENAGERS is arranged by Gabriella Björk Gabbitas, a freelance actor and “new Swede” returning home with roots in British performing arts. Classically trained at Bristol Old Vic Theatre School. Active in the UK since 2000. Exciting to perform on home ground!

FRANK Gallery&Studios, Ahlmansgatan 3

13.00-14.00

17.00-18.00

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 30

Tillgängligt - OBS! Ej HWC

Categories
13.00 2026 BARN/FAMILJ English Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible

FREESTYLE PHANATIX – Beatbox Sensation II

FREESTYLE PHANATIX

Beatbox Sensation II

Beatboxare kan göra häftiga & coola ljud med bara rösten. Där rösten är ett instrument, och kroppen en berättelse. De skapar musik med sina röster, som besvaras och formas och speglas  av dansarna. Musik och rörelse för oss samman på ett sätt i en tid där mycket sker genom skärmar, där vi vill bjuda in publiken till något levande.

 

Vilka är vi?

Vi är ett hiphopkompani grundat 1993, med fokus på att utveckla hiphopens fulla potential genom breakdance, streetdance, beatbox och rap, via föreställningar, workshops, produktioner och samhällsdrivna projekt.

ENGLISH

Beatbox Sensation II

Beatboxers can create awesome and cool sounds using only their voices. The voice becomes an instrument and the body a story. Beatboxers create music with their voices, music which dancers respond to, shape and mirror. Music and movement bring us together in a time when so much happens at one remove –  through the barrier of digital screens — we want to invite the audience to something really alive.

Who are we?
We are a hip-hop company founded in 1993, focused on developing the full potential of hip-hop through breakdance, street dance, beatbox, and rap, via performances, workshops, productions and community-driven projects.

Entré Upplevelsecenter, Fredsgatan 14

13.00-13.45

För/For: Familj/Family
Antal platser/Number of spots: 300

Tillgängligt - 2 platser

Categories
15.00 18.15 2026 Kväll Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible VUXNA

FOLKE NARIN – En skadespelares arbete med sin själ

FOLKE NARIN

En skadespelares arbete med sin själ

Skadespelaren arbetar inte. Inte mer än med psyket och processerna i nervsystemet i alla fall. Och det arbetet har inget tydligt slutmål, ingen premiär att arbeta emot.

En skadespelares arbete med sin själ är en monolog om att bli abrupt avbruten. Att totalt stanna upp på grund av fysiska tillkortakommanden och hur detta oundvikligen påverkar den mentala världen. Den handlar om teater, identitet, privilegier, avundsjuka och egoism. I det specifika fallet av att vara en skadad skådespelare hittas också något djupt allmänmänskligt som handlar om när saker inte blir som man tänkt sig och om att inte kunna vara med och leka.

Ingredienser:
1 ½ fot
15 st dramatiserade hjärnspöken
3 dl skruvat triangeldrama
200 g förvrängda ord
1 msk förbjudna känslor såsom självupptagenhet och avund
1 dl digitala trummor
4 månader konvalescens med efterföljande fysioterapi
4 msk löjliga lustigheter
1 krm goda framtidsutsikter
Tillagning:
ca 1 timme i 37°C för allmän beskådan

ENGLISH

An Injured Actor’s Work with His Soul 

An actor does not work. At least not other than with the psyche and the twists and turns of the nervous system. Such work has no clear end goal, no premiere to work towards.

An Injured Actor’s Work with His Soul is a monologue about being abruptly interrupted. About coming to a complete stop due to physical failings and how this inevitably affects the mental universe. It covers theatre, identity, privilege, jealousy, egoism. In the specific case of being an injured actor, there is something deeply universal to be found –when things do not go as planned and about suddenly not being allowed to come out and play

Ingredients:
1 ½ feet
15 dramatized figments of imagination
3 dl twisted love triangle
200 g distorted words
1 tbsp forbidden feelings such as self-obsession and envy
1 dl digital drums
4 months of convalescence followed by physiotherapy
4 tbsp ridiculous absurdities
1 pinch good future prospects

Preparation:
About 1 hour at 37°C for public viewing

Who are we?
Folke Narin is a freelance actor trained at the Theatre Academy in Helsinki. He has worked with, among others, Teaterrepubliken, Teater Theatron, Teater Halland. An Injured Actor’s Work with His Soul was created in the autumn of 2022 as Folke’s artistic final project and part of his Master’s degree at the Theatre Academy. Since then, the monologue has toured to venues including Borås City Theatre, Dalateatern, and Ö2 Scenkonst in Stockholm.

Caféscenen, Teater 23, Djäknegatan 7

15.00-16.00

18.15-19.15

För/For: Vuxna/Adults
Antal platser/Number of spots: 28

Tillgängligt - 2 platser

Categories
14.00 2026 BARN/FAMILJ Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible

EXPRESSTEATERN – Sagan som försvann

EXPRESSTEATERN

Sagan som försvann

Följ med i Expressteaterns fartfyllda berättelse om ett mystiskt bibliotek där böckerna plötsligt blir levande. Sagofigurerna rymmer och skapar oreda medan bibliotekarien försöker få dem tillbaka.
SAGAN SOM FÖRSVANN är en nyskriven föreställning med oväntade vändningar, skapad med ord, mim och musik.


Av: Mallik/Damron
Med: Ed Damron, Vidisha Mallik & Victoria Dedekam
Musik: Hugh Chandler
Regihjälp: My Areskoug
Scenografi: Ylva Bernstad
Affisch & illustrationer: Anna Sjölin
Foto: Martin Lindeborg

Vilka är vi?
I Expressteaterns föreställningar kan en gest eller rörelse säga mer än ett ord. Expressteatern vill skapa en teater som är enkel och direkt, som synliggör människans drömmar och känslor. Gruppen är fascinerad av tystnaden, den som finns innanför och bortom orden. Expressteatern bildades 1986 efter studier vid Écoles Jacques Lecoq ”Mime, mouvement et théatre” i Paris. Vi har skapat fler än 40 föreställningar, mestadels för ung publik. Vi spelar både på vår egen scen i Malmö och på turné, med stöd av Malmö Stad och Region Skåne.

ENGLISH

THE STORY THAT VANISHED

Join Expressteatern for a fast-paced story tale about a mysterious library where books suddenly come to life. Fairy-tale characters escape and create mayhem while the librarian tries to get them back.

THE STORY THAT VANISHED is a newly written performance with unexpected twists, using words, mime and music.

By: Mallik/Damron
With: Ed Damron, Vidisha Mallik & Victoria Dedekam
Music: Hugh Chandler
Assistant Director: My Areskoug
Set Design: Ylva Bernstad
Poster & Illustrations: Anna Sjölin
Photo: Martin Lindeborg

Who are we?
In Expressteatern’s performances, a gesture or movement can say more than words. Expressteatern aims to create theatre that is simple and direct, making human dreams and emotions visible. The group is fascinated by silence – the silence that exists within and beyond words. Expressteatern was founded in 1986 after studies at École Jacques Lecoq, “Mime, mouvement et théâtre,” in Paris. We have created more than 40 productions, mostly for young audiences. We perform both on our own stage in Malmö and on tour, with support from the City of Malmö and Region Skåne.

Rörsjögatan 26

14.00-14.45

För/For: Barn från 7 år och vuxna/Children from age 7 and adults
Antal platser/Number of spots: 60

Tillgängligt - 5 platser

Categories
18.15 2026 English Kväll UNGDOM/VUXNA

DINA GORDON – Lose again. Lose better

DINA GORDON

Lose again. Lose better

The YouTube channel owning, self-published author and dynamic therapy advocate, invites you to a workshop on how to locate, understand and overcome what’s keeping you from unlocking your full potential.

As a former Musical Theatre artist he has a long standing practice of getting over rejection under his belt. This prompted him to develop a method on how to foster a resilient mindset and reach your full potential. Through exercises, personal accounts and working through and with discomfort, you are familiarized with strategies from his book “Lose again. Lose better”, available at a discounted rate during the break.

 

Who am I?

Dina Gordon is a theatre maker and performer from Sweden, whose work searches for the blurred space between the so-called fictive and the so-called real. Always on the lookout for characters on the streets of nondescript cities, whose inner lives have gone unnoticed to most. She wants to place these peripheral lives on a stage. Making it the centre of a universe that is unsettling, comic and always in between. 

Dina has a background in classical ballet from The Royal Swedish Ballet School and Acting from East 15 Acting School in London, where she worked for a decade with her collective ‘all good artists are dead’ before moving back to Sweden. She has a degree from the international Master Programme in ‘Performing art as critical practice’ at Teaterhögskolan in Malmö. The work you will see is the culmination of two years of deepening, expanding and transforming her practice.

Andy’s Corner, Helmfeltsgatan 5b

18.15-19.15

För/For: Från/From 16 år/years

Antal platser/Number of seats: 40

Categories
11.00 2026 Förmiddag UNGDOM/VUXNA

DANSSTATIONEN – Dansstationen 30 år! – Ett samtal om Sveriges största fria gästspelsscen för samtida dans!

DANSSTATIONEN

Dansstationen 30 år! - Ett samtal om Sveriges största fria gästspelsscen för samtida dans!

I 30 år har Dansstationen varit Sveriges största fria gästspelsscen för samtida dans. 

Välkomna in till ett samtal med Dansstationens verksamhetsledaren Lars Eidevall och Cecilia Malmström Olsson.

”Det började med att han spelade piano för danselever. Lars Eidevall tog sedan steget ut på golvet och gjorde dansen till sitt jobb. Nu är han veteran i Malmös dansvärld.” 

–Sydsvenskan 2012

Lars Eidevall har varit konstnärlig ledare för Dansstationen sedan starten 1996. Gästspelscenen växte fram ur dans- och teaterhuset Fakiren, nu Bastionen. År 2004 blev Palladium Dansstationens scen. År 2025 förlorade Dansstationen Palladium som scen för att, ett halvår senare återigen kunna kalla Palladium sin scen. Lars Eidevall har funnits med genom alla förändringar. 

Cecilia Malmström Olsson är fil.dr. i litteratur/dansvetenskap och har varit verksam inom dansområdet under de senaste 35 åren. Som forskare berör hon dans, estetik och politik ur olika perspektiv, med särskilt fokus på genus och normkritik.

Välkomna att ta del av ett stycke kultur-och Malmöhistoria.

ENGLISH

Dansstationen 30 years!

For 30 years, Dansstationen has been Sweden’s largest independent receiving theatre space for contemporary dance.

Come listen in to the conversation held between Dansstationen’s Managing Director Lars Eidevall and Cecilia Malmström Olsson.

“It started with him playing the piano for dance students. Lars Eidevall then stepped out onto the floor and made dance his profession. He is now a veteran in Malmö’s dance world.”
– Sydsvenskan, 2012

Lars Eidevall has been Artistic Director of Dansstationen since its founding in 1996. The receiving theatre space grew out of what was a theatre and stage for dance, Fakiren,(now Bastionen). In 2004, Palladium became Dansstationen’s permanent stage. In 2025, Dansstationen lost Palladium as a venue, only to once again reclaim Palladium as a home six months later. Lars Eidevall has been present every step of the way throughout changes.

Cecilia Malmström Olsson holds a PhD in literature/dance studies and has been active in the field of dance for the past 35 years. As a researcher, she approaches dance, aesthetics and politics from various perspectives, with a particular focus on gender and norm criticism.

Come listen in to a piece of local history of the cultural Malmö scene.

Who are we?
Dansstationen’s Managing Director Lars Eidevall and Cecilia Malmström Olsson.

Dansstationen, Palladium, Södergatan 15

11.00-11.50

För/For: Från/From 10 år/years
Antal platser/Number of spots: 45

Categories
17.00 2026 BARN/FAMILJ Dans/Dance Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible

INSTÄLLT/CANCELLED DANSCENTRUM SYD OCH LINAMARIA BENGTSSON – Alice in Vintageland

DANSCENTRUM SYD OCH LINAMARIA BENGTSSON

INSTÄLLT - Alice in Vintageland

PROGRAMPUNKTEN HAR TYVÄRR BLIVIT INSTÄLLD.

Lindy hop, charleston, stepp och bluesdans blandas med musik, magi och cirkus i en färgsprakande och rolig show som passar både ung och gammal.

Vi får följa Alice när hon – istället för att hamna i Underlandet – hamnar i Vintageland, New Orleans, där hon möter spännande karaktärer, svängig musik och oväntade överraskningar. Det blir ett fartfyllt äventyr som både hon och ni i publiken sent kommer att glömma.

Vilka är vi?

Alice in Vintageland är ett nytt spännande samarbete mellan internationella artistduon DecaVita Sisters, skånebaserade jazzsångerska LinaMaria och lokala Lindy Hop- och bluesdansare.  Denna ” dansical” har  beräknad premiär sen vår 2026 och nu har du möjlighet att se några väl valda smakprov ur den i Lilla studion på Danscentrum i Malmö. Medverkande: Rebecka DecaVita, Charlie DecaVita, LinaMaria Bengtsson, Mattias Bruzelius m. fl.

ENGLISH

UNFORTUNATELY, THIS PERFORMANCE HAS BEEN CANCELLED.

Alice in Vintageland

Lindy hop, Charleston, tap, and blues dance-styles blend with music, magic and circus in a show suitable for young and old, full of colour and entertainment.

We follow Alice who – instead of tumbling down into Wonderland – lands on her feet in Vintageland, New Orleans, where she comes across exciting characters, swing music and most unexpected surprises. It all turns into a fast-paced adventure that neither she nor the audience will forget in a hurry.

Who are we?
Alice in Vintageland is an exciting new collaboration between the international performance duo DecaVita Sisters, Skåne-based jazz singer LinaMaria, and local Lindy Hop and blues dancers. This “dansical” (dance musical) is scheduled to premiere in late spring 2026, and you now have the opportunity to see selected previews in Lilla Studion at Danscentrum in Malmö.

Featuring: Rebecka DecaVita, Charlie DecaVita, LinaMaria Bengtsson, Mattias Bruzelius, and others.

Danscentrum Syd, Bergsgatan 29, 2 vån, Lilla Studion

17.00-18.00

För/For: Från/From 5 år/years
Antal platser/Number of spots: 20

Tillgängligt

Categories
13.00 2026 Eftermiddag Rullstolsåtkomst/Wheelchair accessible UNGDOM/VUXNA Workshop/Utställning mm

DANSCENTRUM SYD OCH SPACETIMELAB – Workshop – Syllables of Recorded Time

DANSCENTRUM SYD OCH SPACETIMELAB

Workshop - Syllables of Recorded Time

Välkommen att delta i en workshop i Movement Based Voice and Speech och få en inblick i arbetet med SpaceTimeLabs nya produktion Syllables of Recorded Time. 

Vi kommer värma upp kropp och röst och genom givna övningar improvisera med rörelse och text för att prova på några av de metoder som används i arbetet med föreställningen.

 

Vilka är vi?

SpaceTimeLab skapar interdisciplinär scenkonst, musik och ljudproduktion och leds av Anette Jellne och Richard Asker.

Sedan 2018 är SpaceTimeLab baserat i Malmö. Här har dansverken Cosmic Space (konstfilm i samarbete med Nordatlantens Brygge i Köpenhamn) och beställningsverket WaveShapes för Helsingborgs stad producerats samt dramatrilogin World at War med pjäserna Grounded, The Dream of the White Raven och Min Europeiska Kärlek.

SpaceTimeLabs etos är att arbeta med det sceniska hantverket för att öppna artistens potential som bidrar till ett kollektivt skapande, snarare än att vara underordnad en konceptuell idé. Vi eftersträvar en relationell process där de olika delarna föds ur och samspelar med varandra, med den levande gestaltningen i centrum.

ENGLISH

Syllables of Recorded Time 

Join us for a workshop on Movement-based Voice and Speech and gain insight into the preparatory work currently going into SpaceTimeLab’s new production Syllables of Recorded Time.

We will warm up body and voice and, through guided exercises, improvise using movement and text to try out some of the methods being used in creating this performance.

Who are we?
SpaceTimeLab creates interdisciplinary performing arts, music, and sound production; artistic direction is in the hands of Anette Jellne and Richard Asker.

Since 2018, SpaceTimeLab has been based in Malmö. Previous productions include dance performance Cosmic Space (an art film in collaboration with Nordatlantens Brygge in Copenhagen), performance piece WaveShapes commissioned by the City of Helsingborg, as well as the drama trilogy World at War, the plays Grounded, The Dream of the White Raven, and My European Love.

SpaceTimeLab’s ethos is to work with stagecraft in order to unlock the artist’s potential, all of which contributes to a collective process of artistic creation rather than creativity being subordinate to any conceptual idea. We strive for a relational process where different areas originate from and interact with each other, with live performance always as the cornerstone of this process.

Danscentrum Syd, Bergsgatan 29, 2 vån

13.00-15.00

För/For: Från/From 15 år/years
Antal platser/Number of spots: 15

Tillgängligt - 2 platser